El director mexicano Guillermo del Toro presentó en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia su adaptación de Frankenstein, una producción de Netflix que generó uno de los momentos más destacados del certamen al ser ovacionada de pie durante 13 minutos, según reportó la agencia AP.
La película, que tiene una duración de 149 minutos, está protagonizada por Oscar Isaac en el papel de Víctor Frankenstein y por Jacob Elordi como la criatura.
El elenco se completa con Christoph Waltz y Mia Goth en el papel de Elizabeth. Inicialmente, Andrew Garfield había sido elegido para encarnar al científico, pero se retiró del proyecto debido a conflictos de agenda relacionados con la huelga de actores de Hollywood, lo que llevó a que Elordi se integrara con apenas semanas de preparación.
Un proyecto de décadas
De acuerdo con las referencias, la película forma parte de los proyectos respaldados por Netflix tras una reunión entre Ted Sarandos, director de la plataforma, y Del Toro.
El cineasta confesó en aquella ocasión que tenía dos historias pendientes: Pinocho y Frankenstein. Sarandos aceptó financiar ambas producciones, siendo la primera estrenada en 2022 y galardonada con el Óscar a mejor animación.
Durante la conferencia de prensa en el festival de Venecia, Del Toro señaló que este nuevo largometraje fue concebido desde su infancia, influenciado por la interpretación de Boris Karloff en la versión de 1931.
“Es una especie de sueño, o más bien, una religión para mí desde niño”, declaró.
La propuesta se estructura en tres actos: un preludio, seguido de las versiones de la historia contadas por el propio Frankenstein y por su creación. Según el director, su interés fue mostrar tanto los orígenes del científico como la experiencia de la criatura, rechazada y maltratada por su creador y por la sociedad.
“Vivimos en una época de terror e intimidación, y la respuesta, de la que forma parte el arte, es el amor. Y la pregunta central de la novela desde el principio es: ¿qué significa ser humano?”, afirmó Del Toro.
Escenarios reales y mínima tecnología digital
En el apartado técnico, Del Toro apostó por decorados y vestuarios construidos físicamente, reduciendo al mínimo el uso de imágenes generadas por computadora.
“La CGI (imágenes generadas por computadora) es para perdedores”, comentó Christoph Waltz en tono de broma.
El director explicó que solo recurre a la animación digital cuando es estrictamente necesaria, convencido de que los escenarios reales enriquecen las actuaciones y transmiten mayor veracidad al público.
El reparto y su visión
Oscar Isaac relató que su acercamiento al personaje se dio bajo la guía creativa del director.
“Guillermo me dijo: ‘Estoy creando este banquete para ti, solo tienes que venir y comer’”, señaló el actor.
Por su parte, Jacob Elordi recordó que se unió al rodaje con apenas tres semanas de anticipación, describiendo su participación como un reto personal.
“Se presentó como una tarea monumental, pero como dijo Oscar, el banquete ya estaba allí y todos estaban comiendo cuando llegué, así que solo tuve que buscar una mesa. Fue un sueño hecho realidad”, expresó el australiano.
Críticas encontradas
La proyección en Venecia generó reacciones divididas entre la crítica especializada. Pete Hammond, de Deadline, sostuvo que la película pudo haberse reducido en duración, aunque resaltó el universo creado por Del Toro.
En contraste, Geoffrey McNab, de The Independent, consideró que el filme es —pura apariencia y poca sustancia—.
En el lado opuesto, David Rooney, de The Hollywood Reporter, calificó la cinta como “una de las mejores películas de Del Toro; esta es una narrativa a gran escala de una belleza, sentimiento y arte excepcionales”.
Jane Crowther, de Total Film, le otorgó cuatro estrellas y describió la adaptación como “elegante, aunque algo segura, con potencial para premios”.
De Mary Shelley a Del Toro
Desde la publicación de la novela de Mary Shelley en 1818, Frankenstein ha tenido múltiples adaptaciones en cine, televisión y cómic.
Del Toro se suma a esta tradición con una interpretación que busca humanizar a la criatura, alineada con su estilo de otorgar sensibilidad a los monstruos en su filmografía, como ocurrió en El laberinto del fauno o La forma del agua, cinta con la que ganó el Óscar en 2018 a mejor película y mejor director.
“Quería que la criatura fuera un recién nacido. Muchas de las interpretaciones son como víctimas de accidentes, y yo buscaba belleza”, puntualizó.
